Este escultor australiano empezó en el mundo de los efectos especiales para el cine, y acabó creando personajes hiper-realistas. Nació en una familia de Melbourne dedicada a la venta de muñecos y disfraces. Parece increíble, pero Mueck ha sido una persona completamente autodidacta. Empezó elaborando máscaras (como cualquier niño) y continuó haciendo decorados para cine y televisión.

Actualmente vive en Londres, y desde allí es donde empezó su carrera artística con un pequeño empujón que le dio su suegra, la pintora portuguesa Paula Rego. Obviamente, un artista de este calibre no se le puede escapar al ojo de Charles Saatchi (que tiene muy buena vista), y empezó a coleccionar sus obras, cosa que hizo que se diese al alza…

Sus obras (sean gigantescas o pequeñas) cuentan con un gran e impresionante sinfín de detalles, puede llegar a aplicar poros, lunares, vello,… Todo esto a una escala enorme, hecho con materiales sintéticos y cabello natural. Sobretodo, se interesa por la representación humana desde el nacimiento como hasta la muerte y su gran habilidad para representar sentimientos como la soledad o la vulnerabilidad hacen que el espectador se conmueva y te de la sensación de estar invadiendo la intimidad de los personajes.

Una de las obras mas curiosas y escalofriantes para mi, es la obra que se llama “Dead Dad”, una obra que representa a su difunto padre y en la que usó de su propio cabello para crearlo.

Actualmente, Mueck se ha hecho un hueco entre los artistas más cotizados del siglo XXI, creando figuras que retratan con picardía la psicología de los seres humanos.

No sabe tampoco bien bien como definirse, aunque lo que si que tiene claro es que no se identifica para nada con el surrealismo.

Junto a sus amigos Rubén Pedro y Nacho Simal fundó la editorial “Estudiosos del tema”, donde editan una la revista “La Cruda” con la intención de crear una plataforma en la que gente del ámbito de la ilustración, la pintura, el graffiti o la fotografía encuentren dónde darse a conocer.
En su primer numero, (de unas 100 páginas) participan un total de 18 artistas, alguno tan reconocido como Tokiota Hanamaro, Óscar Seco o Juan Escudero. Una primera edición tan fascinante que incluía un CD musical firmado por el director Carles López (actual presidente en Sony Music Entertainment).

Por otra parte, una de sus anteriores “aficiones” es su vinculación con la escena musical barcelonesa… Fue batería en el grupo “Joder Around y su Ruido Orchestra”, un grupo indie nacional…Y su próximo contacto con la escena musical será la nueva portada del álbum de ” Manos de Topo”.

Hasta aquí un poquito más de background cultural… Espero que os haya gustado este artista tanto como a mi y aunque aún le queda mucho camino por recorrer no dejéis de seguir sus pasos, que seguramente os irá fascinando cada día mas!

Le encanta la transgresión, la perversión, la ironía y la crítica, aunque realmente y detrás de todo ésto sus obras están catalogadas como “poemas visuales”.

Realmente es un artista que no te deja indiferente cuando lo ves, sus obras son impactantes y sorprendentes, para mi la justa combinación entre arte, escultura y performance.

En 1998, mientras exponía su trabajo en el MOMA de Nueva York, decidió contratar a un actor y hacer que éste recibiese a la gente vestido de Picasso al estilo Disney… Uno de sus métodos para llamar la atención. Y otra de sus intervenciones mas sonadas fue en 1999 en la galería Anthony d’Offay, donde puso una réplica del Mail Lin de Washington, sustituyendo los nombres de las víctimas del Vietnam por las derrotas de la selección inglesa de fútbol.

Maurizio siempre busca maneras para dejarte bocabierto y por lo menos conmigo lo consigue.

¿Arte o provocación?

Su primera portada para el magazine “Vogue”, una naturaleza muerta, que apareció en 1943. Desde entonces sus fotografías fueron publicadas con regularidad en “Vogue” y otros magazines.

Durante toda su trayectoria fue fiel a las tomas en estudio y bajo unas rigurosas condiciones de iluminación, de tal manera que sus fotos están diferenciadas dependiendo de la ciudad dónde las tomó.

Dos valores fundamentales: La elegancia y el estilo.

Consiste en crear imágenes pixeladas a mediante de cubos de rubik. El récord guiness de éste movimiento lo tiene un equipo canadiense llamado CubeWorks, que representaron la ultima cena de Leonardo Da Vinci con 4050 cubos.

¿Podríamos decir que este es una nueva variante del cubismo?

Ahí lo dejo…

Realmente el resultado es increíble, y sobretodo lo que más me llamó la atención de éstas chicas es el empuje y la auténtica dedicación que le abocan a su profesión.

Éste mundo (supongo que como cualquier otro) no es nada fácil. Está lleno de obstáculos que con paciencia, dedicación y ganas de trabajar se van superando poco a poco. Es un mundo muy competitivo y exigente, que cada día avanza más y más deprisa y que necesita principalmente estar en continua innovación.

A continuación os dejo algunos de los trabajos que realizaron que espero que os gusten tanto como a mi:

Video:

Más información de las diseñadoras:

http://gretaserra.com/

Pixie Geldorf, modelo y encargada de llenar de ritmo la sala con su nuevo modelo de “I love Stripes”. Un evento dónde estuvo acompañada también de la mano de Bimba Bosé, que no dudó en sacar todo su potencial cómo Dj. tras la actuación de Pixie Geldorf.

La firma quiso crear un evento lleno de diversión, color y sobretodo glamour.

La nueva colección de Marc By Marc Jacobs se caracteriza por sus rayas verticales y lo coloridas que son. La firma cuenta también con una amplia gama de modelos chic y easy-to-wear, con formas rectangulares para las propuestas masculinas y formas de “ojo felino” más sofisticadas para las propuestas femeninas.

Las monturas juegan con la transparencia y acabados mates, que junto a los colores vivos crean un estilo contemporáneo.

Estilo tipo garabatos, manga, pop art,… lo primero que se le pasa por la cabeza es lo que plasma, y podemos encontrar desde chapas, gafas, sneaker brands, o hasta incluso auriculares…

Realmente si no queréis tener una pieza única es porque no queréis, porque las piezas de éstos hermanos son bastante asequibles.

Desde entonces éste chico se dedica a convertir la basura de la calle en arte, obviamente al principio tuvo algunos problemas con la policía (para no variar), pero no hay ninguna ley que diga que no se puede pintar la basura de la calle.

Espero que si algún día estáis por Londres y os encontráis un divertido chicle en el suelo recordéis el peculiar trabajo de Ben, a no ser así os dejo a continuación una pequeña muestra de su trabajo para que os hagáis una pequeña idea…

Desde siempre la moda ha ido cogida de la mano por los avances tanto tecnológicos, cómo científicos, cómo artísticos… Pero últimamente parece que la moda sigue muchas tendencias que son inciertas y que salen de debajo de las piedras. Con éste evento quisimos recuperar el espíritu de la moda ligada al arte, a los movimientos sociales y sobretodo a la gente de la calle.

Una galería de arte dónde jugábamos a extrapolarizar el arte de Abel Miranda y llevarlo al cuerpo humano usando productos que normalmente son de moda.

Abel, ¿qué es lo que puedo decir de él?, creo que mi vocabulario se me queda corto. Sus cuadros se ven claramente influenciados por la cultura oriental y árabe, el trazo es sumamente impecable, limpio y preciso. Clara tendencia al popart, pero sobretodo lo que el el quiere transmitir en sus obras, son aquellas etapas de la vida por las que ha pasado, y por las que obviamente pasamos todos.

A continuación os dejo algunas de las obras de Abel para que vosotros mismos podáis ver el trabajo que a tantos nos ha fascinado: